Révélez votre identité créative

   C'est le sujet d'un concours organisé par Aries afin de passer un mois à Beijing (Chine) aux côtés de l'artiste Benjamin (Zhang Bin), dans son école. L'illustration devait être une image en 2D peinte sur Photoshop. Elle devait être réalisée de manière contemporaine, avec comme sujet principal un personnage, mis en avant dans l'image.

Balcony Room with the Vue of the Bay of Naples - Breakdown

   Une petite vidéo qui montre comment j'ai travaillé sur la reproduction du tableau de Carl Gustav Carus.

Balcony Room with the Vue of the Bay of Naples - Breakdown from Molard Seb on Vimeo.

Reproduction architecturale

   Le premier exercice de troisième année consistait à reproduire une image d'architecture sous maya, afin de réviser un peu tout ce qu'on avait vu sur ce logiciel l'année dernière.

   On avait le choix entre plusieurs images, j'ai décidé de reproduire celle de Ertug Yenidemir:

Image d'origine.

Reproduction sous Maya après compositing.

Balcony Room with the Vue of the Bay of Naples

   Un long moment s'est passé avant que je ne post à nouveau quelque chose sur ce blog, mais ça y est, je rattrape cette erreur avec une nouvelle image.

 

   Je voulais reproduire la vision qu'a eu Carl Gustav Carus lorsqu'il a réalisé son œuvre au doux nom de Balcony Room with the Vue of the Bay of Naples. C'est en quelque sorte le tableau d'un tableau !

   Pour ce qui est de la modélisation, je me suis servi de 3ds max, j'ai utilisé Photoshop pour les textures, j'ai rendu le tout sous V ray, et je suis repassé sous Photoshop pour le compositing et le rajout de tous les éléments que je n'ai pas modélisés.

   N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez en attendant le prochain post ;)

Un manoir hanté.

   Le dernier exercice en 3D de cette année à ARIES.

   Une modélisation toute faite de l'intérieur d'un manoir nous a été donnée sous Maya, et le but était de lui donner une ambiance glauque. Pour cela, il a fallu texturer la scène, l'éclairer, en faire un rendu, et la retoucher en post production.

   Cet exercice nous a permis de retravailler un peu sous Maya et d'utiliser tout ce qui a été appris lors de cette année. Les seules contraintes en dehors de l'ambiance ont été l'utilisation obligatoire d'une lumière volumétrique et un rendu en grande résolution.

   Pour l'ambiance et les textures, j'ai utilisé comme références quelques images du film Sweeney Todd et d'un tableau de Cheyne Walk.

Que vous ayez eu peur en regardant cette image ou non, vous pouvez toujours me laisser un commentaire sur cette image. ;)

L'Eveil de Frankenstein

   C'est le terrible sujet d'un exercice réalisé le mois dernier.

   Nous devions nous inspirer de l’expressionnisme allemand et du cinéma de Tim Burton pour réaliser cette image. Le dessin a été réalisé au crayon et la couleur a été appliquée sur Photoshop.

Un petit strip

   Ca fait longtemps que j'ai pas posté quelque chose sur mon blog. Et pourtant, il y en a eu du boulot !

   Bref, pour vous montrer que je suis bien vivant, je post le résultat d'un exercice réalisé à la fin du mois dernier. Il s'agissait de jouer sur la composition et l'importance du texte à travers un strip en noir et blanc, le sujet étant un règlement de compte à la Nouvelle Orléans durant l'époque de la prohibition.

   En plus des consignes citées plus haut, j'ai cherché à profiter du fait qu'on soit en noir et blanc pour jouer sur les différences, avec des éléments qui sortent du cadre et passent du noir au blanc et inversement.

   C'est tout pour le moment ! J'essaierai de poster plus de travaux ce mois ci. En attendant, laissez vos commentaires et autres questions, je trouverai bien un moment pour vous répondre ! ;)

Une vie super héroïque.

   Le dernier exercice que l'on nous a donné consistait à créer une image 2D du repaire d'un super héros/vilain déjà existant ou que l'on a inventé. Il ne nous restait plus qu'à modéliser son véhicule sous Maya.

   J'ai préféré imaginer mon propre super vilain : Vince Caroll, un pirate riche et avare qui maitrise le temps afin de s'enrichir encore plus !

     Il se terre dans un clocher abandonné, dans lequel il peut ranger et entretenir son vaisseau, et accumuler tout les trésors gagnés durant ses péripéties. Le temps est omniprésent à tous les étages de ce clocher grâce aux horloges placées sur tous les étages, à tel point que le repaire n'a plus de situation temporaire précise. Seul Vince sait exactement où est-il, ou plutôt Quand est-il.

Une fois rentré, Vince adore s'asseoir son son trône, placé au milieu de tous les trésors accumulés, le sourire aux lèvres et les yeux qui reflètent tout cet or !

   Pour ce qui est de l'ambiance générale du repaire, je me suis inspiré de la bande dessinée Anita Bomba de Didier Cromwell, avec ses teintes rouges et brunes réhaussées de vert à certains endroits.

 

 

   Quant à Näuticus, il est le seul objet dont Vince prend soin et ne se séparera jamais. Cette barque volante l'accompagne depuis qu'il a commencé sa carrière de pirate du temps. Näuticus a supporté le poids des trésors ramenés, les voyages temporels, les altitudes démesurées et les poursuites aériennes.

 

    Vince s'est curieusement attaché à ce véhicule vieillissant, et personne n'a jamais su pourquoi il était autant lié à cette barque. Tout ce que l'on sait, c'est que c'est un modèle unique utilisant un système à trois points pour se déplacer : une hélice pour le propulser, des ailes mécaniques reproduisant les mouvements des ailes d'oiseaux pour le stabiliser, et un gouvernail pour le diriger. Ce sont les horloges sur chaque côté de Näuticus qui lui permettent de se déplacer à travers le temps et l'espace.

   Sur ce lien, vous trouverez aussi le turn-around de ce véhicule.

   Cet exercice était fait pour que l'on applique tout ce que l'on a appris sur Maya, donc tout a été réalisé sur ce logiciel : modélisation, textures, éclairage et rendu image et vidéo.

   Dites-moi ce que vous en pensez ;)

La vie en 2100

   C'est le thème du concours auquel j'ai participé sur ce site : http://www.concours.designspartan.com/

   Dans mon image, une dictature s'est installée en Europe en 2100 et seuls les privilégiés de cette politique ont droit au confort, à l'énergie et à un toit. Les autres se débrouillent, chassent, volent, pillent dans les ruines qui entourent la ville, même si la violente police installée par le régime effectue de nombreuses patrouilles. Ces ruines sont d'ailleurs la trace de plusieurs années de conflit qui ont accompagné la mise au pouvoir du dictateur. Le tout se passe à Noël, jour de fête dans la ville.

   La partie en 3D a été rendue par passes avec le moteur V Ray et le tout a été passé sous Photoshop.

   Je ne sais pas si j'aurai des avis après la délibération du jury, que je gagne ou non, c'est pourquoi j'écouterai attentivement les vôtres ! ;)

Un tank pacifiste.

   C'était le dernier exercice individuel de 3d que l'on devait rendre avant les vacances de Noël. Nous devions inventer de toute pièce un tank pacifiste, le modéliser, et en faire une image vivante avec le tank en premier plan.


   Après plusieurs recherches de concepts, je suis arrivé à un char à pop corn.

   C'est donc un tank dans lequel on dépose des grains de maïs sur le poêle à l'intérieur de la coque en plastique. En roulant, le tank produira l'énergie nécessaire au poêle pour chauffer tandis que les pop corn suivront la pente pour arriver au niveau du canon qui les éjectera sur une trajectoire en cloche.

   Après avoir dessiné le model sheet du tank, il ne me restait plus qu'à le modéliser :

   Et voici le résultat final : une parodie des publicités automobiles allemandes.

   Un joli cadeau pour Noël, autant pour les petits que les grands d'ailleurs ! Dommage qu'il soit virtuel ! N'oubliez pas de laisser un commentaire. Et bonnes fêtes !

Le matin, c'est un petit rien...

   Le midi, c'est un problème,
   Et le soir...

    C'était la problématique de cet exercice dans lequel nous devions réaliser trois pochades sous Photoshop.

    Je suis parti sur le thème de l'alcoolisme : le matin, c'est un petit rien, une petite goutte inoffensive et une tasse de café...

   
Le midi, ça devient un problème. Après plusieurs bouteilles, les formes se mélangent, bougent...

   Et le soir... on ne peut rien faire d'autre que de voir Paris, la tête sur la table...

 

   Les deux premières pochades sont issues de croquis au crayon tandis que la dernière a été entièrement réalisée sous Photoshop. Je vous laisse le comparatif des trois ci dessous :

Voici Roger...

   ... la coccinelle, mon dernier travail avant la reprise des cours.

   C'est une révision bête et méchante de tout ce que j'ai pu apprendre depuis que j'ai entamé mes études en 3D, de la modélisation à la post-production.

Un robot trop beau

   Une nouvelle colorisation sous Photoshop, ma première image sans cerné, et la première image de septembre ! C'était un entrainement sur la lumière, les volumes et le rendu des matières en peinture numérique.

   Bien sûr, je vous laisse le plaisir de m'écrire vos commentaires, pour savoir ce que j'aurai pu améliorer. ;)

" Créez un paysage de rêve. "

   C'est le titre du concours auquel j'ai voulu participer. Oui, seulement voulu : impossible de poster ce que j'ai fait pour ce concours !


   Bref, cela ne m'empêche en rien de vous montrer mon image !

 

   Comme je n'avais pas Photoshop à l'endroit où j'étais en vacances, j'ai engagé des recherches pour ce concours, mais c'est ce croquis que j'ai choisi. Une fois rentré je n'avais "plus qu'à" le passer et le colorer sous Photoshop :

 

   Je me suis donné comme but de n'utiliser qu'un minimum de brushes différentes. Cette image m'a aussi permis de m'entraîner sur la lumière, avec tout ce qu'elle peut offrir : des ombres plus ou moins fortes, des éclats, des contre jours,... Tout ce qu'il faut !

   Si certains ne veulent pas de mes images, je laisse avec joie les autres me poster des commentaires ! ;)

Le projet de fin d'année...

   ... Celui qui nous a donné pas mal de boulot jusqu'au dernier jour de notre année à ARIES...

   Le principe était simple : faire une vingtaine d'illustrations A3 comprenant un model sheet coloré sous Photoshop, une maquette 3D avec les textures ajoutées sous photoshop et le reste en dessin traditionnel, le tout se rapportant à un thème que l'on a nous même choisi.

   Pour ma part, je me suis porté sur l'innocence de l'enfance et son évolution au fil des âges. Mes illustrations révèle l'évolution de cette innocence chez une fillette qui grandit au fur et à mesure qu'on avance dans les planches.

   Je n'en dit pas plus, et vous laisse découvrir ces fameuses planches :

J'ai commencé mon histoire comme toutes les histoires ont commencé : voici la fillette encore dans le ventre dans sa mère, prête à vivre cette nouvelle vie qui est la sienne ! Toute l'image a été réalisée à l'aquarelle, seuls l'oeil et certains contours ont été repassés au crayon de couleur.

Ces deux images vont de pair. Dans la première, la fille est enfin née seulement ses sens ne sont pas développés, et c'est avec un oeil nouveau ( et innocent ) qu'elle découvre le monde. Cette image a aussi été réalisée à l'aquarelle. La deuxième planche représente la reconnaissance de soi : la vue du bébé s'est améliorée, et c'est ainsi qu'il se reconnait dans ce qui pourrait être un miroir. Je me suis servi de la gouache cette fois pour créer ce portrait.

L'enfant a grandi, et son imagination aussi ! On retrouve la fillette plus grande ( aux alentours des 4/5 ans ), dans son lit, la nuit. Elle a vue le croque-mitaine, elle en est sûre ! Cette imagination débordante donne une vision différente du monde par rapport à celle des adultes. Sur la première planche, je n'ai utilisé que des teintes de bleu pour simuler le fait que la fillette ne voit que des formes, et que c'est son imagination qui fait le reste du travail pour lui donner une peur... bleue !
La planche du dessous est une planche de recherches au crayon sur le design du croque-mitaine. Je suis parti de ma vision de ce monstre : une pieuvre avec un grand sourire, puis je l'ai rendu plus démoniaque avant de le transformer en pull vivant !

La chambre de la fillette aux alentours de ses 4 ans. J'utilise la chambre comme un deuxième personnage, témoin de la croissance de la petite fille et des changements apportés par cette croissance. On retrouve des motifs récurrents affirmant que cette chambre est personnalisée au goût de la petite fille. La première planche est dessinée au feutre fin et colorée sous Photoshop. La deuxième est une simple planche de recherche d'ambiance et d'éclairage réalisée à l'encre de Chine.

La petite fille a grandi : elle a maintenant entre 7 et 10 ans. Voici son model sheet au feutre et passé sous photoshop. Je me suis inspiré de la Alice de Walt Disney pour créer ce design ( on le remarque notamment dans sa coiffure ). Ce model sheet est accompagné d'une planche d'attitudes et d'une planche de recherches. L'aquarelle, le fusain, la sanguine, l'encre de Chine et le crayon y sont utilisés.

De cette imagination qui avait pris le dessus quand elle était petite, la fillette l'utilise maintenant à son gré pour se créer des univers différents de celui dans lequel elle vit. Des mondes où elle est l'héroïne, des mondes inspirés de ce qu'elle a pu lire, entendre ou regarder. Cette planche m'a demandé pas mal de travail vu qu'elle regroupe trois techniques différentes : l'aquarelle pour l'arrière-plan, la gouache pour les éléments de second plan et Photoshop pour les personnages et les éléments proches. 

L'enfant s'évade de ce monde en en créant d'autres, cependant elle les lie aussi à la vie réelle : aux yeux de la fillette, ses parents sont les héros les plus impressionants qui puissent exister ! La première planche représente les deux "super-parents" à l'aquarelle, tandis que la deuxième est une planche de recherches et d'attitude au fusain, crayon de couleur, à la sanguine et au crayon.

Voici la deuxième représentation de sa chambre. C'est la maquette 3d obligatoire du sujet. La fillette a grandi, donc certains jouets ont disparu, remplacés par d'autres. Le violet des deux chambres a changé sur certains éléments : le violet étant un mélange de bleu et de rouge, je suis parti du principe que plus la fille grandit, plus le bleu s'impose face au rouge du mélange.

La petite est devenue grande : elle a maintenant entre 12 et 15 ans. On se retrouve en dessous du lit, parmi les jouets oubliés. Tous ces jouets qui faisaient partie de cette innocence sont enfermés dans le cadre créé par le lit qui les met encore plus dans l'ombre, comparé aux autres objets qui les ont remplacés et ont contribué à leur perte : le sac de sport ( qui représente les activités sportives ), le jean ( l'apparence ), la prise de courant ( les instruments high-tech, comme les consoles, ordinateurs,... ) et le cartable ( les études qui prennent de plus en plus d'importance ). Le format de l'image renforce encore plus ce sentiment d'enfermement. Le tout a été réalisé au crayon, à l'encre de Chine et à l'aquarelle.

La dernière représentation de la chambre. Tout ce qui a été répertorié sur la planche du dessus est confirmé par cette image. Les jouets ont pour la plupart disparu, certains sont tout de même restés : on retrouve la corde à sauter dans la caisse, les boites de jeux à ses côtés, il y a aussi la ficelle du cerf-volant qui dépasse du tiroir sous le lit. Cependant de nouveaux objets ont fait leur apparition : des vêtements en quantité, un ordinateur, un MP3, une télé, une chaine Hi-Fi,... Le mauve est présent en petite quantité dans la pièce, laissant la priorité à un violet plus bleu. Cette planche a été réalisée au feutre et a été passée sous Photoshop pour la couleur.

Deux autres planches pour terminer le projet : une planche représentant la fille à tous les âges cités, et une planche de recherches sur ces différents âges. Là encore, j'ai rejouté quelques détails, comme le noeud que l'on retrouve à tous les stades de sa croissance, même sur le model sheet plus haut. J'ai voulu représenter aussi le fait qu'elle grandissait par un autre moyen encore que par sa taille, ses cheveux snt donc de plus en plus long au fur et à mesure qu'elle grandit, les coiffures restent cependant différentes.



Pas de modélisation, mais de la texture.

   Deux autres exercices d'ARIES. Il s'agissait dans les deux cas de texturer une modélisation déjà faite.

   Une tête de T-Rex (avis aux amateurs de Jurassic Park). Donc, comme dit plus haut, la modélisation était déjà faite, il n'y avait plus qu'à la texturer. Cela m'a pris 4 heures 30 pour créer les ID, faire le développement d'UV, et créer la texture sous Photoshop.

Le développement d'UV. La partie à gauche représente la gueule.

Et voici la texture.

   Pour la texture, j'ai pris pour base une peau de serpent que j'ai peinte en rouge pour le haut du crâne et sous les yeux. Ensuite, j'ai appliqué différentes textures avec des modes d'incrustation différents : il y a des textures de pustules de crapaud, d'écorce, d'écailles et de boue séchée (si, si). La peau aux angles de la gueule est créée avec une image de nacre, que j'ai coloré de la couleur de peau. Enfin, après avoir appliquer tout ceci, j'ai rajouté en fond un treillis afin d'avoir une teinte différente de peau à plusieurs endroit et à créer des niveaux différents en map de relief.


   Le deuxième exercice était en temps compté : au bout de sept heures, il fallait creer deux rendus d'une même modélisation à deux moments de la journée.

Vers 15h.

   Là, c'est pareil. Nous devions faire les ID des objets, de faire les textures, l'éclairage et le rendu, et je me suis même permis de lancer une passe d'occlusion, puisque c'est la même pour les deux rendus.

Vers 18-19h.

La suite

   Et voici le deuxième workshop de 3D. Le principe était simple, nous avions trois jours pour modéliser une ville et offrir chacun une image différente de la même ville.

   Le groupe était composé de Trably Jean-Pierre, Bertchi Sandro, Kauffenstein Arthus, et moi ! Encore une fois, nous avons cherché à nous partager les tâches. Jean-Pierre s'est occupé du dôme et de l'organisation des bâtiments dans la ville, Arthus s'est chargé de la conception de plusieurs immeubles, Sandro des véhicules et d'autres bâtiments, alors que j'ai travaillé sur la modélisation du générateur et de l'autoroute et sur l'éclairage de la scène. Enfin, nous nous sommes occupés ensemble des différentes passes de rendu. Ensuite, les textures et l'ambiance devaient être faites sur Photoshop.

   Je vous montre aussi le travail des autres membres de mon groupe :

Trably Jean-Pierre

Kauffenstein  Arthus

Bertchi Sandro

   Chaque image a ses défauts et ses qualités, ce qui est intéressant à observer.

   Je vous laisse le loisir de donner votre avis sur ces quatre images, je ferai passer le message ;)